Créola

Un rêve d’enfant

C’est dans le sud de la France que Ike-Sy Paquemar grandit dans une maison où l’art est omniprésent. Sa mère, restauratrice de tableau lui transmet le goût de la passion et de l’effort. Mais ce sont les récits d’une autre vie qui captivent le jeune garçon : ceux de son père qui dans sa jeunesse était barman, évoquant des lieux mythiques et des soirées mémorables où il côtoyait « les plus belles femmes du monde ». Ces histoires, teintées de glamour et de mystère, à l’image d’un James Bond, éveillent chez Ike la fascination.

Pour lui, être barman devient bien plus qu’un métier : c’est une promesse d’aventure et de créativité. Avec l’imagination débordante de l’enfance, il se construit une vision idéalisée du métier, qui finira par devenir une véritable vocation.

À 18 ans, Ike quitte le cocon familial et s’installe à Paris. Peu attiré par l’enseignement classique, il fait ses débuts dans la restauration sur les Champs-Élysées, une première expérience marquante. Pourtant, il ressent vite le besoin d’élargir ses horizons et s’inscrit dans une école de théâtre, une passion qui l’anime profondément. Malheureusement, jongler entre cette discipline exigeante et son travail au bar devient trop difficile. À contrecœur, il renonce au théâtre, un choix décisif : Ike choisit de se dédier pleinement au métier de barman, avec l’ambition claire d’exceller dans ce domaine.

En quête d’excellence

Ike s’entoure des meilleurs pour apprendre et perfectionner son talent. Il rejoint le Syndicat Cocktail Club, l’un des bars les plus emblématiques de Paris, co-créée par Sullivan Doh. Ce groupe pour lequel il travaille à un de ces établissements, reconnu dans le classement prestigieux World’s 50 Best Bars. Le syndicat devient son terrain d’apprentissage pendant quatre ans. Là, il découvre l’art de la mixologie : un mélange savant de créativité, de technique, et d’une connaissance approfondie des saveurs et des alcools.

Sa quête de l’excellence le mène à concevoir des cartes de cocktails pour des événements prestigieux organisés par des marques comme Dior, Prada ou encore Miu Miu. Ike parcourt le monde, du festival de Cannes en passant par Monaco et même l’Asie, apportant son expertise à des clients exigeants et élitistes.

De Paris à Fort-de-France

C’est une rencontre amoureuse qui bouleverse son destin. Avec celle qui deviendra la mère de son enfant, Ike décide de poser ses valises en Martinique, terre de richesses culturelles et d’un patrimoine exceptionnel. Sur l’île, il met son expertise au service de divers projets : responsable du Cloud Rooftop Bar, formateur en mixologie à au centre UMI formation, il représente les rhums Clément lors d’évènements. Par la suite, il devient responsable de bar au restaurant Boa Rosa, où il forme une équipe solide et imagine une carte de cocktails audacieusement disruptive, bousculant les codes traditionnels de la mixologie en Martinique.

Cette phase de sa carrière marque une rupture avec les codes classiques. Il explore des combinaisons audacieuses — bacon et banane, pain grillé et champagne — pour bousculer les attentes et séduire les palais. Il aime créer de l’étonnement et la surprise.

Inspiré par ses racines bourguignonnes et martiniquaises, il trouve dans cette double culture une source inépuisable d’inspiration.

L’amour de la transmission

Pour Ike, le goût est un muscle qui se travaille. Il a appris à apprécier des saveurs qu’il rejetait autrefois, cultivant une ouverture d’esprit nécessaire pour répondre aux attentes variées de ses clients. Cette philosophie lui permet de former une nouvelle génération de barmans passionnés, certains désormais prêts à briller sur les plus grandes scènes françaises. Aujourd’hui c’est sa plus grande fierté.

Son rêve ? Créer son propre établissement, où cocktails, scénographie et gastronomie s’entremêleraient dans une ambiance qui lui ressemble. Ike souhaite aussi y intégrer un centre de formation, pour continuer à transmettre cette passion qui ne cesse de l’animer et de le challenger.

Avec son talent, sa vision et sa capacité à inspirer, Ike-Sy Paquemar ne se contente pas de créer des cocktails. Il raconte des histoires, transporte ses clients dans des univers inattendus, et laisse une empreinte indélébile sur l’art de la mixologie en Martinique.

Au cœur des Abymes, le chef Wilem Oulac orchestre une symphonie de saveurs au restaurant Sushi ThaiBox. Fusionnant la richesse des traditions culinaires créoles avec l’exotisme des plats orientaux, le Chef Oulac nous invite à un voyage gastronomique sans précédent.

Un héritage familial, une vocation mondiale

Inspiré par un précieux carnet de recettes hérité de sa grand-mère, Wilem a commencé très jeune à explorer l’art de la pâtisserie. Sa passion l’a mené au CFA de Basse-Terre, suivi d’une formation en « art de la cuisine ». Puis, c’est à Lyon qu’il côtoie des Meilleurs Ouvriers de France (MOF), élargissant sa vision vers la haute gastronomie. Imprégné des saveurs de son île et enrichi par ses escapades asiatiques, le Chef Oulac aspire à une cuisine fusion.
Ses aventures culinaires l’ont mené des restaurants gastronomiques de Guadeloupe à l’effervescence des établissements parisiens.

Fort de ces expériences, Wilem revient en Guadeloupe après la pandémie, reprenant le Sushi ThaiBox. Son ambition ? Fusionner les notes orientales avec l’essence du patrimoine antillais.
Depuis juillet, sa carte est un patchwork de délices : makis japonais, woks thaïlandais avec une touche créole, tempuras, salades de wakamé, et bien plus encore. Chaque plat est une célébration des arômes locaux, de la citronnelle au bois d’Inde. Engagé dans une démarche éco-responsable, il sélectionne la plupart de ses ingrédients dans les marchés locaux ou son jardin familial.

Pour lui, la cuisine est plus qu’un art : un moyen de « procurer du bonheur gustatif », de se connecter avec les gens, transcendé par le langage universel des saveurs. Le Chef Oulac propose des prestations privées pour sublimer vos évènements.
Venez déguster cette alliance inédite entre traditions locales et saveurs d’ailleurs !

Sushi ThaiBox
Immeuble le fromager Dothémare, Les Abymes 97139, Guadeloupe
📞 +590 690 74 74 15
🔗 Instagram : Wilem Oulac

Orélie XXX est une jeune Martiniquaise de 32 ans, mère de trois enfants. Elle est artisane etconseillère en joaillerie depuis 2016. Avec sa marque « ÔBYTED », elle met son talent auservice de sa communauté.

L’Appel de la Joaillerie

Initialement venue en France pour apprendre la couture, c’est à Paris, dans une maison d’édition, qu’Orélie XXX entame une carrière professionnelle dans le domaine de la comptabilité et de la gestion. Cependant, suite à une expérience professionnelle loin d’être en adéquation avec ces valeurs, sa vie prend un tout autre tournant. « À cet instant … j’ai demandé à Dieu de me guider ».

Il a suffi d’un cri du cœur pour que son destin lui soit révélé. Elle opte alors pour une reconversion professionnelle. La surprise est grande lorsque, à l’issue des tests d’entrée, on lui découvre des aptitudes pour la création de bijoux. Sans aucune expérience dans le domaine, elle tente le concours d’entrée d’une des écoles de bijouterie joaillerie de Paris, mais face à des candidats entrainés depuis des mois voir des années la concurrence est rude. En proie au doute et à l’incertitude suite à ce premier échec, Orélie décide de partir vivre à Londres.

Elle y séjourne 4 mois puis retourne à Paris pour de nouveau tenter sa chance. Et c’est à l’Académie des Métiers d’Art, qu’elle fut acceptée. C’est en plein test que Mr Walter, le directeur, perçoit immédiatement son potentiel et lui annonce son acceptation.

C’est dire à quel point ses aptitudes étaient déjà remarquables sans aucune expérience préalable*. « Je lui serais éternellement reconnaissante car il a cru en moi et m’a donné ma chance ». Elle fait d’ailleurs partie des meilleures de sa promotion. Tout est mis en œuvre pour qu’elle s’inscrive pour la mention complémentaire à la Haute École de Bijouterie Joaillerie Orfèvrerie de Paris où elle décroche son diplôme en 2017, sans surprise, enceinte de son premier enfant.

En Mission pour sa Communauté

Au sein de son académie, elle est la seule à oser travailler l’or, un fait qui la remplit de fierté. « Il faut savoir que l’or est un métal précieux et qui fait partie intégrante de notre culture ; de notre histoire « , et c’est un héritage qu’elle tient à préserver. L’or, ce matériau inoxydable et inaltérable, est pour Orélie le symbole d’une histoire qui doit être honorée et préservée pour l’éternité. En 2018, elle retourne en Martinique pour créer sa propre marque de bijoux, « ÔBYTED ».

À ce moment-là, son désir est d’offrir à sa communauté de la joaillerie de qualité et de permettre à tout un chacun, d’exprimer sa singularité à travers des bijoux personnalisés, à leur image ; dans un lieu où la bienveillance et l’accompagnement sont les maîtres mots. Au-delà d’une simple marque, le bijou « ÔBYTED » se veut être un véritable vecteur d’histoire, un symbole de transmission pour les générations futures.

Le Bijou Éternel

Les valeurs de la marque sont l’amour, la transmission, la qualité, la responsabilité et le « Made in Martinique ». Le produit phare est l’alliance, un bijou qui incarne parfaitement la transmission, un symbole d’union éternelle. L’alliance  » ÔBYTED  » est un bijou qui se veut métisser et personnalisable à souhait.

Cinq étapes sont mises en place pour créer la bague de vos rêves. Orélie vous accompagne dans vos choix en passant par celui de l’or, il peut être blanc, rose ou jaune, puis vient celui de la forme, de la pierre (si pierre il y a), de la texture et pour finir celui de la gravure.Tout est pensé pour vous offrir une expérience de qualité à la hauteur des plus grandes maisons.

Texte : Samara B

Photo : C’J-Lo

Le 23 septembre, au terme d’une magnifique cérémonie au parc culturel Aimé Césaire à Fort-de-France, Chléo Modestine a succédé à Axelle Renée en remportant l’écharpe Miss Martinique 2023. Une victoire qui a enflammé le public présent sur place, mais également les internautes conquis par sa beauté et sa présence scénique.

Près d’un mois après son élection, Chléo nous a fait une place dans son agenda déjà bien chargé, le temps d’une interview en toute simplicité. L’occasion de revenir sur sa victoire, ses nouvelles obligations et ses ambitions pour Miss France.

Chléo, du doute à la confiance

Pour commencer, pourrais-tu te décrire en quelques mots ? 

Je m’appelle Chléo Modestine, j’ai 21 ans. J’allais commencer ma deuxième année en BTS commerce international et je suis une jeune femme martiniquaise fière de l’être.

Tu as été élue Miss Martinique le 23 septembre dernier, quelle a été ta première réaction lorsque tu as entendu ton nom ?

J’ai été très étonnée. Même si je le voulais énormément, ça reste quand même un choc d’entendre son prénom, ça devient concret. On se dit : « C’est vraiment moi ? ». J’étais aussi super contente de me dire que ce pour quoi j’avais travaillé et évolué tous ces mois, avait servi à quelque chose.

Qu’est-ce qui t’a poussé à participer à ce concours ?

Surtout mes amis. J’avais un manque de confiance en moi, donc je ne me voyais pas participer à un tel concours. C’est vrai qu’on m’a beaucoup poussé et je me suis dit : « Pourquoi pas me lancer ? ». Au fur et à mesure, j’ai vraiment réussi à me découvrir, à mettre en pratique les cours qu’on a eus.

« C’est vraiment ce qui m’a aidé à me développer et à être qui je suis aujourd’hui ! » – Chléo Modestine

Quelle a été ton expérience lors de l’aventure Miss Martinique ?

Franchement, l’aventure s’est vraiment bien passée. On a été énormément bien encadrées, il y a eu beaucoup de confiance, des cours spécifiques à nos besoins et la gestion du stress aussi. Avec les filles, c’est vrai que je m’entendais mieux avec certains groupes, mais il y avait une bonne entente dans l’ensemble.

Ça va bientôt faire un mois que tu portes la fameuse écharpe de Miss Martinique. Quels sont les changements et responsabilités qui viennent avec ce titre ?

Le premier gros changement, c’est le fait de commencer à être reconnue quand je sors. Bon, pas tout le temps, mais c’est très étonnant. Avant, je sortais et personne ne savait qui j’étais. Il y a aussi la préparation, beaucoup de travail personnel, se mettre dans l’aventure et se dire « il faut que je donne le meilleur de moi pour Miss France ».

As-tu appris des choses sur toi-même lors du concours ?

J’ai réussi à voir mon potentiel. Même si l’univers du mannequinat peut intéresser, je ne me voyais pas être dans ce domaine là. J’estimais ne pas avoir assez de confiance en moi pour me lancer dedans.

« Ça m’a permis de me découvrir et de me rendre compte de la personne que je suis et de la valeur que j’ai. » – Chléo Modestine

Tu es étudiante en 2e année de BTS Commerce International. Est-ce que tu as la possibilité de jongler entre tes études et tes nouvelles obligations de Miss ?

Personnellement, j’ai préféré mettre ma deuxième année en pause. Je faisais mes études par le CNED. Dans tous les cas, ce sera facile de reprendre après à distance.

Quels sont tes projets à court ou à long terme ?

J’aimerais sensibiliser les jeunes femmes et les jeunes filles au niveau de la confiance en soi. J’estime que c’est très important. Avant [ndlr : Miss Martinique], je n’ai pas forcément eu l’aide dont j’avais besoin pour justement gagner en confiance. J’aimerais aussi parler du métissage culturel, le fait de découvrir, de connaître ses origines et d’en être fiers. Ce sont ces sujets-là que j’aimerais développer, parce que ça m’incarne.

Tu es une étudiante, tu es Miss Martinique, mais tu es surtout une jeune femme de 21 ans. Est-ce que tu pourrais nous parler de tes hobbies, tes passions ?

Ça reste les passions basiques. [Rires] J’aime beaucoup profiter avec mes amis, faire des journées plages, aller au cinéma. Oui, les choses simples.

À la conquête de la couronne, l’esprit léger

Miss Martinique, c’est l’étape ultime avant Miss France. Quelles sont tes attentes pour ce concours National ?

Je n’ai pas forcément d’attentes. Mon but est de viser la couronne, mais je ne me focalise pas dessus en me disant que ma vie sera terminée si jamais je ne l’ai pas. Je vais faire le maximum pour progresser, pour moi-même et pour le concours.

Tu as su conquérir le cœur des Martiniquais. On place beaucoup d’espoirs en toi pour la couronne de Miss France. Comment gères-tu la pression ?

Je ne dirais pas que ça ajoute de la pression. Ça me donne plutôt de la force pour progresser encore plus et décrocher la couronne. Parce qu’au final, je sais qu’ils seront super fiers.

« Et moi, je serai fière de leur avoir prouvé que j’en étais capable. » – Chléo Modestine

La Martinique n’a encore eu aucune candidate couronnée à Miss France. Cette statistique a-t-elle un effet sur ta préparation à ce concours de beauté ?

Ça me motive encore plus. Ce serait incroyable que j’arrive à être la première Miss Martinique à décrocher la couronne. Vraiment, ça me rajoute un objectif en plus.

D’ailleurs, en quoi consiste la préparation d’une miss pour cette couronne tant convoitée ?

Il y a des cours de démarche, gestion des émotions, d’éloquence, de mise en beauté et beaucoup de cours pour me préparer aux interviews, afin d’être prête en toute occasion. J’ai également de nombreuses rencontres avec la population et les élus. Comme lors de mon retour dans ma commune, le Vauclin, où j’ai pu avoir les ressentis de la population par rapport à l’élection. C’était un moment incroyable !

Comment envisages-tu de faire la différence lors de cette 94e édition de Miss France ? 

J’ai l’intention de rester naturelle et que cela fasse la différence. Je donnerai le meilleur de moi- même tout en m’amusant et en profitant de cette aventure. Une chose est certaine, je resterai moi-même.

Quels conseils donnerais-tu aux jeunes femmes qui souhaiteraient, comme toi, viser la couronne ?

Je dirais qu’il ne faut pas se mettre de freins. Parce que ça reste une expérience incroyable. C’est un moyen de se découvrir soi-même, même si on ne décroche pas la couronne. C’est une très très belle expérience et je pense qu’il ne faut pas douter, il faut croire en soi.

Pour finir, quel impact aimerais-tu avoir sur les jeunes Martiniquais.e.s qui te suivent ?

J’aimerais leur donner beaucoup d’espoir et leur montrer que beaucoup de choses sont possibles. Qu’il faut, justement, ne pas se bloquer et être déterminé si jamais on a envie de faire quelque chose. Qu’ils ne se bloquent pas et qu’ils se rendent compte qu’ils peuvent aller aussi loin qu’ils veulent.

Texte : Elisa Ludovicus

Photos : D.R

Que se passe-t-il dans l’ombre des Miss ?

Un événement autant suivi que décrié mais qui garde une popularité intacte au fil des années.

Nous sommes en 1920 quand Maurice de Waleffe, écrivain et journaliste, fait naître les prémisses du concours de beauté le plus connu de France : Miss France.  Avec l’arrivée du programme à la télévision en 1986, le succès est immédiat.

Chapeauté par Geneviève de Fontenay depuis les années 80, la société Miss France gagne en prestige et en notoriété avant d’être revendu au groupe Endemol en 2002.

Chaque année, une femme est élue dans sa région pour ensuite concourir au niveau national. La Miss France partira ensuite vers les concours internationaux.

Plus récemment, le concours a essuyé quelques critiques concernant les critères de sélection des candidates : ils sont jugés trop sévères, pas en adéquation avec l’idée que le peuple français se fait de celle qui va les représenter.

Les français veulent se sentir plus proches de leur Miss. C’est pourquoi en 2022, ces critères ont été revus.

Désormais, la Miss France peut avoir plus de 18 ans, sans limite d’âge, y compris mariée, avec ou sans enfants. Une règle qui s’applique également pour les femmes transgenres, « à partir du moment où la candidate a un état civil féminin », précise Alexia Laroche-Joubert, nouvelle présidente de la société Miss France. Les tatouages visibles sont également autorisés.

Le concours se veut inclusif.

Andréa Furet, une candidate transgenre de 20 ans, ouvre le bal en devenant deuxième dauphine du concours de Miss Paris.

Aujourd’hui, en plus de révéler la perle française, cet événement permet de présenter au grand public des personnalité qui œuvre afin de faire briller cette dernière.

Un art visuel codé, rigoureux et complexe que maîtrise parfaitement

Ritchy Cobral.

Danseur, performer, designer, coach de catwalk, Ritchy Cobral est un artiste guadeloupéen multidisciplinaire qui cache encore beaucoup de cordes à son arc.

Le milieu artistique lui est tombé dessus dès l’âge de 5 ans. C’est à cet âge qu’il intègrera un groupe de danse traditionnel « Les Balisiers »  et ensuite « Ka Bel Ka ». C’est au sein de ces groupes qu’il a pu avoir un apprentissage ferme et rigoureux des danses des 7 rythmes du Ka et de la biguine entre autres.

« J’avais un chorégraphe de danse qui portait le nom de Lulu, plus précisément Lucien. Il n’avait aucun tact à dire ce qu’il pensait lorsqu’un mouvement n’était pas bien exécuté. J’ai eu beaucoup de chance d’être passé sous les mains de ce grand homme connu en Guadeloupe qui m’a permis jusqu’à présent d’avoir toujours un dos droit et la tête haute. » nous confie-t-il.

Entouré par une famille d’artistes, Ritchy sait qu’il fait honneur à la vocation que ses proches n’ont pas souhaité poursuivre. Il décrit sa mère comme une femme très coquette, débrouillarde, qui n’a peur de rien et qui a l’art d’avoir des idées joliment exécutées comme une sorte de directrice artistique . Son père, un homme très manuel a vraiment un talent pour créer de ses mains et sa grande sœur, partenaire de danse durant une très grande partie de son enfance. Cette dernière était aussi un peu son modèle au féminin, sa poupée grandeur nature à coiffer, maquiller et habiller.

En 2012, il quitte la Guadeloupe pour le France hexagonale. Il rejoint une école de stylisme « Le Studio Berçot » où il approfondit ses connaissances sur la mode mais aussi sur lui-même. C’est durant ces années-là qu’il découvre l’univers de « La Scène Ballroom », un espace de célébration des identités LGBTQR+ qu’il représente fièrement.

Aujourd’hui cet espace incluant la danse, la mode et différentes catégories artistiques porte un message politique fort et lui a permis de s’ouvrir, se découvrir et d’exceller sur la danse et la mode qui sont ses deux passions.

Les opportunités se sont alors présentées. On parle de collaborations avec L’Oréal, Balmain, Jacquemus, Kenzo pour ne citer que ceux-là. Il a eu des parutions dans le New-York Times ou encore Vogue Italie. Il enseigne en voyageant dans le monde et a intégré la comédie musicale de Jean-Paul Gaultier depuis 2019. Ritchy vit pleinement de sa passion.

1 – Depuis quand t’es-tu spécialisé dans le pageants walk ?

Il y a donc une démarche spécifique pour les Miss ?

J’ai toujours aimé imiter les démarches des Miss en général, mais plus spécifiquement la démarche des Miss Univers. Ce fut spontané. J’ai fait preuve de curiosité intellectuelle en les observant. Décortiquer des vidéos, comprendre et analyser ce qui peut sembler être un détail mais qui fait toute la différence !

La démarche en maillot de bain et celle en tenue de soirée par exemple ne sont pas les mêmes.

Autodidacte et fort de mes acquis à la « Ballroom » catégorie « runway», j’ai mené une réflexion autour du monde des concours de beauté.

En effet, la catégorie « runway » est un défilé Haute Couture sous forme de battle (bataille) : deux adversaires s‘affrontent sur les codes du runway.

Il faut savoir qu’il y a différentes démarches/catwalk : Ballroom, Modeling (mannequin) et Pageant Queen (Miss). Assimiler les trois n’est pas chose facile, les différencier non plus, mais à force de persévérance je suis aujourd’hui devenu un expert.

C’est un plus de savoir bien marcher, sans cela, l’élection aux niveaux communal et national reste accessible. Avec une belle présence scénique, un beau port de tête, une aura, une prestance tout est encore possible. En revanche, pour aller plus loin (au niveau international), la maîtrise du catwalk est primordiale pour l’accès au titre.

Notez bien qu’on ne cherche pas uniquement celle qui a la meilleure présence scénique. Il y a d’autres atouts tels que l’intelligence, la culture, des connaissances, un naturel qui accroche avec le public, une Miss à qui on peut s’identifier et de qui on peut s’inspirer.

Pour Miss Univers, c’est différent. Chez Miss France, on recherche une princesse alors que pour  Miss Univers, on recherche une reine. Les codes sont la femme fatale, sensuelle,  combative, assumée, celle qui a confiance en elle, qui mène un combat, défend une cause. Le catwalk est alors très attendu lors de ces concours car il doit refléter toute cette assurance sur scène. Bien évidemment les critères hors catwalk sont les mêmes que pour Miss France mais je dirai puissance 10. Il faut redoubler d’efforts pour accéder à la couronne.

Sur scène, elles doivent être comme dans un shooting photo : jouer avec la caméra, le public, le jury. Ce sont des points importants d’où la maîtrise du catwalk à l’international.

2 – Y a-t-il, selon toi, des ressources qu’une femme doit absolument avoir pour concourir ?

Oui ! Une forte estime de soi me semble être une ressource capitale avant de se lancer dans une élection. Même si cette estime peut se construire au fil de l’aventure, un prérequis comme celui-là est fort précieux face à des situations inédites et imprévues comme tomber sur scène par exemple.

Un entourage solide et bienveillant est selon moi l’autre ressource d’une Miss.

3 – As-tu des conseils pour une femme qui ne sait pas encore marcher en talon et souhaite se présenter ?

Mon conseil est de se lancer et de persévérer ! Oser, faire fi de sa peur comme quand nous étions bébé et que nous apprenions à marcher.

4 – Miss France 2024 a chuté sur scène, quelle attitude adopter ?

Il faut assumer sa chute. Il faut montrer aux membres du jury et au public qu’on reste des humains, que ce sont des choses qui arrivent, applaudir afin d’entraîner le public à encourager. On a le droit de montrer ses émotions un instant, mais il faut se relever et avancer en montrant une confiance en soi intact. Je vous assure qu’aucun point ne sera perdu !

5 – À ton avis, pourquoi y a -t-il plus d’engouement pour le concours féminin que pour le concours masculin (Mister France)?

Je pense que la médiatisation joue un rôle très important pour commencer. Nous aurons beaucoup plus d’engouement dans une élection féminine par rapport à la mise en scène, les décors, les coiffures, les maquillages, les costumes nationaux. Ces derniers inspirent beaucoup de monde dans le milieu de la créativité, sans oublier la fameuse partie des robes de soirées. Le plus intéressant est de voir le réel changement d’une candidate passant d’une jeune femme à une reine de beauté. C’est un monde très “strass et paillettes“ qui plaît autant aux hommes qu’aux femmes.

En ce qui concerne les élections masculines, nous sommes sur quelque chose de plus classique et pas mal de retenue concernant la mise en scène des tableaux des élections. Il y aura peut-être moins à commenter qu’une élection féminine.

6 – Un mot pour Miss Guadeloupe 2024 ?

N’aies pas peur, amuse toi et sois la plus naturelle possible pour toucher le cœur des français. Adresses-toi à ton public comme tu t’adresses à tes amis afin de te sentir le plus à l’aise possible. Essaies de ne pas prendre trop au sérieux cette élection et profites de l’instant présent ! Ah oui… surtout, ne cries pas sur scène (rires)!

Texte : Livia Millon 

Photo: D.R