Créola

C’est une rencontre forte. Elle a eu lieu dans une allée de la Pool Art Fair, salon international qui s’est déroulé en juin, à Pointe-à-Pitre. Spontanés et authentiques, les mots de Cécilia Kiavué sur son travail de peintre et photographe nous ont touchés. Nous vous les livrons ici.

Que diriez-vous de vous, à la naissance de votre art ?

Cécilia Kiavué : J’ai toujours eu une créativité si débordante que je ne savais pas trop quoi en faire ! J’ai été attirée par la musique, la danse, le théâtre puis la photo. J’ai dessiné très tôt aussi. J’ai voulu être journaliste pendant quelques années mais j’avais peur de galérer. Puis j’ai voulu être photographe. Je me suis vite dit que mon résonnement n’était pas bon, puisque j’allais encore plus galérer ! (rires) Le design était un bon entre-deux. Je me suis passionnée par l’espace, le volume, l’objet, l’architecture.

J’ai eu le temps, après mon Bac, d’aller étudier à Toulouse, où j’ai intégré une école de design. J’ai choisi cette discipline qui était le bon juste milieu entre exercer ma créativité et être stable. Sur certaines photos, on retrouve de nombreux éléments architecturaux ; j’ai développé un fort attrait pour ces composants architecturaux typiquement antillais. Je ne sais pas si tu vois, en arrière de mes toiles, on retrouve souvent ce motif, le claustra. C’est une paroi de béton perforé aux mille couleurs et motifs, qui permet la ventilation naturelle et que l’on retrouve presque partout dans la Caraïbe.

Il y a eu ce jour, le jour où je suis rentrée au pays pour les vacances, l’année dernière… Oui c’est ça, et je n’ai vu que ça en fait, les claustras. C’est devenu une obsession ! Certaines œuvres qu’on observe ici amorcent ma future démarche autour de ces éléments architecturaux dont je voudrais retranscrire les attributs, afin de créer une grammaire esthétique caribéenne. C’est un peu mon objectif ! En gros, j’aime l’idée de documenter, avec l’idée de patrimoine aussi, ce que notre île et, plus largement, le territoire caribéen, ont à offrir en termes d’esthétique.

En plus des claustras, je me fascine pour d’autres éléments de design architectural caribéen tels que la ferronnerie, tu sais, les garde-corps que l’on retrouve dans les kaz kréyòl. Ces composantes-là forment des motifs et un langage visuel que j’aimerais exploiter à la fois dans l’art, le design graphique, le design d’objet, le bijou, le textile… Tout est possible !

Votre inspiration ?

En dehors de tout cela, je suis éprise de nature, de philosophie, de sensualité. J’aime les silhouettes lascives, la femme, que l’on voit beaucoup dans mes peintures.
Et j’affectionne ce côté un petit peu, on va dire… Comme je l’écris, l’Éden que je présente ici représente « le jardin des délices », en lien avec son origine hébraïque. Et pour moi, cette atmosphère se retranscrit à travers des ressentis de sérénité, d’harmonie et d’amour.

J’y ajoute certains éléments comme une feuille de fruit-à-pain, ou ma représentation de la Soufrière…  Ces détails identitaires me permettent de m’exprimer. Aujourd’hui je présente à la Pool Art Fair l’ensemble de ce tout, des photos à la peinture, en mettant toutes ces inspirations côte-à-côte. Leur mélange donne vie à tout ccela. J’ai étudié à Montréal et j’y suis restée six ans, une expérience qui m’a amenée à avoir une vision globale lorsque je développe une idée.

La nature est très présente dans votre travail, en particulier dans vos photographies…

Ces photos sont prises à Pointe-à-Pitre. J’ai créé une courte série, « Lapwent », qui me tenait à cœur parce que j’y ai passé beaucoup, beaucoup de temps. J’ai été à Michelet et mon père était le directeur du Centre des Arts. J’y étais absolument tout le temps, et surtout dans cette rue-là, la rue Bébian. Centre des Arts qu’on voit d’ailleurs sur cette photo, tel qu’il est aujourd’hui. Cette inspiration ne me quitte pas.

Là, ce sont des photos qui ont seulement un an. Et celle-ci par exemple, est pour moi une illustration de la composition créole telle qu’elle existe sans qu’on n’ait rien à y ajouter. Et j’adore le fait qu’avec la photographie, on ait juste à révéler des choses qui sont déjà là et qui sont déjà belles d’elles-mêmes, surtout sur le territoire guadeloupéen.

Surtout cette dame, cette jolie dame. Dame Sorbet. Elle rappelle toutes les mamies, les taties de l’époque. On retrouve vraiment la Guadeloupe. On retrouve vraiment, dans vos photos, une touche de votre histoire, et votre identité.

Ça me fait plaisir de l’entendre, parce que je pense effectivement que c’est palpable lorsque je commence à en parler. Certaines personnes le devinent vite parce qu’il y a un point commun, un point de départ, il y a une histoire. Et c’est vrai que là, ma démarche est de commencer à constituer, par des éléments graphiques et architecturaux déjà existants, une sorte de grammaire esthétique, un champ lexical purement guadeloupéen, puis antillais, puis caribéen.

Quel est votre objectif ?

Je souhaite documenter tout cela dans un spectre plus large, dans d’autres territoires caribéens pour que puisse se consolider un vrai « lyannaj », qui n’existe pas encore complètement dans la Caraïbe en fait, à travers ce genre de gestes graphiques et artistiques. C’est ce que j’essaie de faire progressivement.

Que pouvez-vous me dire sur ces trois magnifiques tableaux ?

La Vieille madame. Je l’ai appelée ainsi parce que c’est le nom qu’on lui donne depuis longtemps. Et celle des feuilles… Je pense que c’était quasiment le même jour. Celle-ci, c’est à Petit-Bourg. C’est la petite maison d’une amie à moi, située en face d’une rivière. C’est incroyable d’habiter si près d’une rivière. J’adorerais vivre là.

C’est fou en fait que ces trois photos puissent fonctionner aussi bien ensemble tout en ayant été prises à des moments différents. On a ici un plan rapproché qui reprend un peu ce que je viens de dire sur l’extraction graphique d’éléments naturels, qui déjà sont là.

Celle-ci, je l’aime aussi : elle a beaucoup de succès parce qu’elle a ce côté immersif et attirant. On a presque l’impression de prendre la photo soi-même. Et le fait qu’elle soit très grande, qu’elle soit placée à hauteur des yeux, procure cette sensation de fenêtre sur la nature.

Retouchez-vous vos photos ?

Il n’y a aucune retouche sur mes photos et elles sont toutes prises à l’argentique. Je devrais le mentionner un peu plus car je suis très attachée à cette méthode-là. J’ai réellement commencé la photographie avec l’argentique, j’ai appris à développer mes photos quand j’avais quatorze ans. J’étais toute petite ! Je ne les développe plus depuis parce que je n’ai ni l’espace, ni le matériel. Cependant les inspirations sont là et j’aime cette fidélité entre ce que je vois sur le moment, et comment cle cliché sort – sachant qu’avec l’argentique on n’a pas d’écran de visualisation. On doit prendre une bonne photo et puis c’est tout. Et le fait de ne pas les retoucher, c’est aussi un parti-pris : avant, quand la photo était ratée, elle était ratée. Il n’y avait pas de retouches, il n’y avait pas de Photoshop, etc. J’aime l’idée de revenir à ce passé dans la pratique. Mes photos, j’ai la chance de les avoir réussies et de pouvoir les présenter telles quelles, avec authenticité.

Instagram : Cécilia.kiavue
Facebook : Cécilia Kiavué

Propos recueillis par Nédier Henderson

Photos : Nédier Henderson et DR

La Pool Art Fair était de retour cette année pour sa 14e édition, du 23 au 25 juin derniers au Terminal de croisière de Pointe-à-Pitre. La vaste structure de 1 300 m² située en bordure de mer accueillait en cette édition 2023 une cinquantaine d’artistes exposants.

Depuis son inauguration en 2004, à New York, en présence d’artistes invités de Guadeloupe et de Martinique, le salon PooL Art Fair de Guadeloupe poursuit son ambition de mettre en relation artistes et professionnels du monde de l’art, avec le grand public. Les visiteurs avoisinaient cette année les 5500 personnes durant les trois jours de manifestation.

Le modèle d’inspiration ? Les salons parisiens organisés en parallèle des salons officiels à la fin du 19^e siècle, à l’initiative d’artistes indépendants souhaitant s’éloigner des règles strictes de l’Académie pour démontrer leur capacité à inventer de nouveaux sujets et nouvelles manières d’occuper la position d’artiste.

La Pool, outil de développement d’un monde artistique en pleine effervescence dans la Caraïbe, propose donc une programmation éclectique d’artistes et de galeries. Cette année, c’est avec l’artiste B.Bird (@b.bird_art_officiel) que le parcours débute pour plonger le visiteur dans un monde symbolique, graphique et acidulé.

Vient ensuite le stand de la galerie l’Art s’en Mêle (@lartsenmele) dont la fondatrice Viviane Pelus, également artiste (Viie) s’est entourée pour l’occasion du talentueux street artist Yelow (@yelow_paint), de l’aquarelliste Marie-Galantais Bertrand Rouby (@bertrand_rouby), d’Evanor Ficadière, de Gwad’Line et Nadhy.

Puis, de stand en stand, on assiste à un véritable feu d’artifice de couleurs, de mediums et de créativité… On notera l’univers très original de Maison Club (@_maisonclub_) – en exposition solo à l’hôtel Arawak du Gosier à partir du 6 juillet – les splendides portraits de femmes créoles d’Alfredus (@alfredus_officiel), les sculptures en bois de Tony Boyer et les œuvres gravées sur supports en acier d’Antonwé (@antonwe_lavilabel) adepte du «Récup’ART / Recycl’ART».

Difficile de citer chaque exposant, même si ce n’est pas l’envie qui manque tant la sélection 2023 était riche et variée. Pour les coups de cœur, on mentionnera sans hésitation Félie-Line Lucol (@felielinelucol) qui, une fois de plus, nous a surpris tant par la qualité de ses oeuvres que par la pluralité des techniques qu’elle sait si bien transcender.

Après de longues années de travail sur matériaux recyclés, elle reprend dorénavant les pinceaux pour proposer une série à double lecture opposant l’authenticité des marchés créoles et la standardisation forcée par la consommation de masse.

Rudy-Marc Roquelaure (@ruddy_marc_roquelaure) était aussi de la partie avec son néo-expressionnisme captivant, sans oublier Mixi (@mixi_illus) peintre et illustratrice, qui n’a de cesse de mettre la femme à l’honneur avec, par exemple, un remarquable « radeau de la méduse » revisité à sa manière.

En échangeant avec les exposants, tous évoquent l’intérêt majeur des interactions avec le public qui, à l’aide d’un regard extérieur, permet de conforter ou bousculer les uns et les autres dans leurs démarches respectives. L’artiste peintre Alice Demoly (@alice.demoly) a même observé des personnes en pleurs sur son stand… A croire que l’émotion suscitée par l’art a encore de beaux jours devant elle.

Contact
poolartfair.com

  Photos : Xavier James et MatFLOW
Texte : Mathias