Si vous êtes passé par Sainte-Anne (Guadeloupe) dernièrement, votre œil a certainement été attiré par de nombreuses photographies disséminées aux quatre coins de la ville. Installées ou collées sur les tôles, palissades et façades des charmantes cases créoles que la commune compte par centaines, cette exposition à ciel ouvert est à découvrir jusqu’à fin mai.

Imaginée et orchestrée par l’association Saintannaise K’ARTayib, l’événement « Quand Sainte-Anne se raconte » propose depuis début mars une exposition photographique offerte à tous, installée sur les murs de la ville, de ses friches et passages… presque secrets !

Ce concept inattendu permet à la fois de découvrir les personnages, femmes et hommes, qui animent et rythment le quotidien de Sainte-Anne par leurs activités, leurs histoires, leurs personnalités… Mais aussi de parcourir et de redécouvrir la ville sous un angle nouveau, en se laissant guider tout au long du parcours par les différents points d’affichages choisis par les organisateurs.

Sublimant les ruelles, grandes artères et petits passages du bourg, les photographies affichées s’étendent jusqu’aux parcelles abandonnées, marquées par l’empreinte du temps.

Naturellement sélectionnés par le hasard des rencontres, ou tout simplement repérés dans l’exercice de leur quotidien, les portraits proposés racontent une histoire, un instant de vie, une émotion partagée entre la personne photographiée et celle placée derrière l’objectif.

Pas moins de 124 clichés s’offrent aux regards, répartis sur 21 sites de la ville (dont 13 dans le bourg), en passant par le port de pêche des Galbas. Notons que les cinq écoles municipales se transforment elles aussi en support presque muséal, comme pour traduire la dimension pédagogique souhaitée par l’association qui, pour l’occasion, a convié des étudiants de tous âges afin de les initier et d’aiguiser leur regard sur le travail photographique. Certains de leurs visuels sont d’ailleurs mis en valeur, en plus du travail des sept photographes participants, amateurs et professionnels.

Ainsi les artistes Carla Bernhardt, Brigitte Lambey, Sandra Sulpice, Christian Moetus, Alain Cassang, Jessica Laguerre, Cédrick-Isham et deux lycéennes, Jeanne Delva et Eveanne Henry, ont ouvert leur diaphragme et leur cœur aux personnes qui font la ville, en toute simplicité : du fabricant au joueur de Ka, du créateur de bijoux ou de lunettes aux vendeurs de bokits, de jus de canne ou d’eau de coco. Sans oublier le boulanger, les pêcheurs et propriétaires de lolos.

C’est avec émotion que Brigitte Lambey (présidente de l’association) nous raconte avec toute la passion qui l’anime, la richesse des échanges humains, du partage et des magnifiques connexions qui se sont créées lors des prises de vues. C’est d’ailleurs en évoquant cette « magie de l’instant » que nous l’avons vécu en temps réel… en croisant Georges Galtier (ancien champion cycliste), en plein milieu de la rue éponyme où il déambulait par hasard, à quelques mètres de son portrait tiré à l’occasion de cette exposition !

Pour vivre pleinement cette aventure de passionnés, vous l’aurez compris, il suffit de se rendre à Ste Anne, de suivre le parcours et ses différentes balises que vous trouverez à la suite de l’article, ou d’entrer en contact avec l’association pour organiser une visite guidée. La prochaine ayant lieu le samedi 2 avril, n’hésitez pas à vous inscrire d’ores et déjà via le lien suivant : https://bit.ly/3JlaPY7

Bonne visite !

K’ARTayib, association basée à Sainte-Anne, valorise l’art sous toutes ses formes, par le biais d’expositions, d’ateliers, de stages, d’évènements culturels, sportifs, historiques ou culinaires.

Contact : Brigitte LAMBEY, FB K’ARTayib, Kartayib97@gmail.com, 0690 54 91 02

Texte : Mathias Flodrops

Jeune femme solaire, styliste habitée, artiste accomplie et engagée – dont certaines œuvres sont visibles à l’incroyable Centre des Arts de Pointe-à-Pitre – Judith Tchapka nous ouvre les portes de son for intérieur créatif.

De rouleaux de coton jersey, Judith Tchapka appose, juxtapose et du bout des doigts tresse sa prose. D’Emoi [en] Créations, la jeune artiste autodidacte insuffle un vent cosmogonique, non loin des peuples premiers comme ceux de la vallée de l’Omo, à ses bijoux de corps sous sa marque éponyme. Puisant ses racines en Centrafrique et tombée en amour de la Guadeloupe, Judith interroge la part mystique tapie en chacun de nous, sans en avoir l’air, délicate et espiègle, pupille de jais et lèvres dévoreuses de sourires. Portée par le sens des couleurs qui toujours s’accorde à son propos, son inspiration s’envole vers l’Antiquité égyptienne, le divin et ses divinités. Suivant son instinct créatif, ses doigts inventent une nouvelle manière de tresser, plisser et tisser ces bandelettes, comme autant de serpents sveltes sous son joug hypnotisés. Les résultats de cette danse digitale offrent au corps des femmes pour lesquelles elle confectionne ces bijoux un nouvel élan, une silhouette sensuelle, mouvante, inattendue et inspirée. Des heures, des jours parfois sont nécessaires pour que de son esprit naisse cette matière féconde. Car Judith ne dessine pas, oublie les patrons pour que, sans entraves, jaillisse son intuition. « Certaines pièces à l’entre-maillage vrillé se sont parfois révélées bien plus compliquées que je l’avais imaginé ! », confie-t-elle ainsi, « j’expérimente alors au-delà des frontières de mes possibles et m’enrichis de ces épreuves ».

Communiquer avec l’invisible

A ceux qui seraient tentés d’assimiler sa technique au macramé, Judith préfère le parallèle avec une autre approche du corps : « J’ai l’impression de coiffer le tissu. C’est comme si je faisais des vanilles de cheveux (nattes à deux brins) en jersey ! Je n’utilise pas les nœuds du macramé ». Créant ses propres codes par l’hybridation de bijoux de corps et de masques monumentaux, Judith entre-ouvre la porte de l’art contemporain et laisse vibrer la part magico-religieuse qui l’attise. « Les masques ont leurs costumes à présent, et des valeurs que je ramène dans la communauté : ils permettent de communiquer avec l’invisible ».

Une force expressive qui n’a pas échappé au groupe carnavalesque VIM, dont elle a initié les membres à la reproduction du masque rouge « Surma » pour leur défilé en 2020, actant ainsi la transversalité qu’elle ressent profondément entre l’Afrique et le monde créole, tout en réfutant le folklore au profit de l’identité. « Je me suis ouverte au métier de la création en Guadeloupe et la remercie en permanence pour cela : elle m’a fait découvrir une page de moi que j’ignorais », lance Judith dans un sourire brillant.

Texte : Véronique Brusini

Photos : Aurélien Brusini

Danseur, chorégraphe, créateur atypique, Léo Lérus vient de recevoir le Prix du Public au concours Podium dédié à la danse contemporaine, pour son spectacle Entropie. Entretien avec l’un des fers de lance de la création caribéenne à l’international.

Comment la danse est-elle entrée dans ta vie ?

Léo Lérus : Très tôt, j’ai aimé danser et ma mère a vu en moi l’intention artistique. A l’âge de 4-5 ans, mes parents m’ont inscrit au Centre des Arts où j’ai dansé le gwo ka. Puis j’ai intégré l’école privée de Léna Blou, le C.D.E.C, à Pointe-à-Pitre. Une rencontre décisive : elle m’a ouvert au classique, au modern jazz et a décelé en moi un potentiel. Elle a décidé de me présenter au Conservatoire de Paris. J’avais à peine 13 ans ! Contre toute attente, moi qui n’avais jamais été au Conservatoire ni passé de concours, j’ai terminé premier. Mes parents, très ouverts, m’ont alors laissé partir seul à Paris où j’ai intégré le cursus contemporain. Entouré de jeunes qui partageaient la même passion, j’ai vécu cinq années d’études très enrichissantes. Un jour, Christine Gérard – ma professeure d’improvisation et de composition – m’a dit  : « N’essaie pas d’effacer tes origines quand tu danses ! » Cela a été le premier ébranlement pour moi.

Quelles expériences et rencontres ont fait évoluer ta recherche chorégraphique ?

Après le Conservatoire, j’ai été interprète dans des compagnies en Suède, en Norvège, au Danemark, à Londres, ainsi qu’en Israël. Chaque année, j’avais envie de découvrir d’autres univers, d’autres styles, d’autres cultures. J’ai donc passé régulièrement des auditions et énormément travaillé. A Tel Aviv, j’ai découvert une approche particulière : l’échauffement Gaga, sorte d’improvisation guidée. On n’a pas de miroir et l’intention du danseur en est le point de départ. Puis je suis revenu au ragga, au dancehall. Cela m’a ramené vers mon chez moi, à mon groove caribéen. En Israël, j’évoluais dans un environnement qui interrogeait sans cesse mon identité. D’où je viens ? Qui suis-je ? Quelle légitimité ai-je à être là ? Au quotidien, je devais valider cette présence aux autres. Cela m’a poussé à affirmer ma fierté, mon identité et à me lancer dans la recherche et la création.

La danse et la musique gwo ka innervent tes chorégraphies. Comment ces deux univers se nourrissent mutuellement dans ton œuvre ?

Mon travail est une sorte de rebond de ce que Léna Blou a mis en place. Je lui dois beaucoup. Dans Entropie (créé en 2019), j’essaie d’avoir une approche de la danse ancrée dans le léwoz, tout en utilisant les outils puisés dans d’autres compagnies. Je questionne l’impact de la danse sur son environnement, le lien entre le danseur et le makè. Danse et intention des interprètes génèrent le développement musical. Il y a une réelle interactivité dans cette œuvre : selon nos mouvements, nous générons des variations de la lumière comme du son. J’ai travaillé avec Gilbert Nouno à la création de ces dispositifs interactifs. La variation est précise, la structure claire, mais le jeu reste vivant. Il y a improvisation à chaque fois. Des capteurs captent la vélocité, la dynamique des danseurs : les données sont envoyées à l’ordinateur qui entraîne des variations de lumière et de son, selon le moment du spectacle. Entropie, pour moi, c’est une pierre posée sur un chemin pour diffuser la culture guadeloupéenne. Aujourd’hui, dès que je peux, je rentre en Guadeloupe, pour créer et ressentir cette vibration insensée en moi. Celle du gwo ka.

Tu es lauréat du dispositif « Nouveau Monde ». Peux-tu nous en dévoiler les grandes lignes ?

J’ai obtenu une bourse pour financer une période de recherche qui aboutira à une création publique. Je souhaite me concentrer sur la symbiose entre le danseur et son environnement musical et naturel. Dans ce projet engagé, il est question de « climax » et de l’équilibre si urgent à trouver, pour créer avec la nature, tout en la protégeant. Allier utilisation et préservation résonne comme un mantra de l’œuvre. J’envisage deux formats de représentation : l’une au cœur de la nature et l’autre au sein de salles de spectacles, proposant ainsi en un miroir dynamique, un message d’espoir pour l’un et/ou d’urgence pour l’autre.

J’ai obtenu une bourse pour financer une période de recherche qui aboutira à une création publique. Je souhaite me concentrer sur la symbiose entre le danseur et son environnement musical et naturel. Dans ce projet engagé, il est question de « climax » et de l’équilibre si urgent à trouver, pour créer avec la nature, tout en la protégeant. Allier utilisation et préservation résonne comme un mantra de l’œuvre. J’envisage deux formats de représentation : l’une au cœur de la nature et l’autre au sein de salles de spectacles, proposant ainsi en un miroir dynamique, un message d’espoir pour l’un et/ou d’urgence pour l’autre.

Propos recueillis par Véronique Brusini

Captations du spectacle « Entropie » : Léo Lérus / Compagnie Zimarel

En Martinique, à l’époque du carnaval, la plupart des participants se fardent entièrement. Parmi eux, Les Hommes d’argile, apparus au carnaval de Fort-de-France voilà plus de vingt-cinq ans.

De tout temps, lors de rituels ou de fêtes, l’être humain a aimé marquer, maquiller son corps de peintures tégumentaires pour signifier son appartenance à un clan ou exprimer sa singularisation. L’idée originale des Hommes d’argile revient à Sylvain Filon, aujourd’hui président du groupe, artisan-potier (spécialiste en création de carafes) au Village de la Poterie aux Trois-Îlets, berceau de la poterie artisanale en Martinique.

Depuis toujours, l’argile passionne Sylvain. Et ce jour-là, plus que les autres, il est même très inspiré… Alors qu’il cherche un déguisement pour le carnaval, début 1995, l’idée lui vient de s’enduire le corps d’argile ocre rouge (souvent associée à la terre mère dans les cultures traditionnelles). Il en fait part à trois personnes qui le rejoignent vite dans l’idée de se couvrir le corps de cette pâte rouge avant d’aller défiler au carnaval de la ville. A l’époque, ils se font appeler les « Nègres d’argile ».

Loin de passer inaperçus, ces hommes et cette femme sont suivis par des centaines d’yeux émerveillés. Étonnés de ce succès, les potiers continuent à déambuler et surprendre. Parmi les spectateurs, M. Lamorandière, du service culturel de la ville. Il ne manque pas d’encourager Sylvain à développer son idée aussi originale qu’esthétique. « Les Hommes d’argile » sont nés.

Mi-hommes, mi-statues

Aujourd’hui, le paysage culturel martiniquais n’existerait pas sans elles et sans eux. Chaque année, les Hommes d’argile sont une trentaine à défiler lors du carnaval de Fort-de-France.

De la tête au pied, leur peau est couverte d’une enveloppe monochrome et mate. Mi-hommes, mi-statues, ils se déplacent pour se figer soudainement et prendre la pose, figurant des tableaux humains saisissants, singuliers et énigmatiques. La succession de postures, d’attitudes immobiles ponctuées d’expressions graves du visage révèlent une grâce incontestable à ces scènes où des objets en terre cuite (jarres, pots, carafes, bassins…) rehaussent leur attachement à la terre…

Rien d’étonnant à ce que ces artistes soient de plus en plus sollicités lors de fêtes patrimoniales, événements culturels et représentations. Leur succès a franchi les frontières de la Martinique puisqu’ils se produisent souvent en Guyane et en Guadeloupe, et participent au Carnaval de Paris.

Mieux, les Hommes d’argile ont aussi été approchés par des artistes et des chorégraphes qui ont mis en scène leur spectacle, une réalisation théâtrale que le groupe a présenté aux quatre coins de l’île, dans des sites qu’ils enchantent naturellement de leur présence.

Texte: Marlène François 

Photos : Association des Hommes d’argile