Créola

Si vous êtes passé par Sainte-Anne (Guadeloupe) dernièrement, votre œil a certainement été attiré par de nombreuses photographies disséminées aux quatre coins de la ville. Installées ou collées sur les tôles, palissades et façades des charmantes cases créoles que la commune compte par centaines, cette exposition à ciel ouvert est à découvrir jusqu’à fin mai.

Imaginée et orchestrée par l’association Saintannaise K’ARTayib, l’événement « Quand Sainte-Anne se raconte » propose depuis début mars une exposition photographique offerte à tous, installée sur les murs de la ville, de ses friches et passages… presque secrets !

Ce concept inattendu permet à la fois de découvrir les personnages, femmes et hommes, qui animent et rythment le quotidien de Sainte-Anne par leurs activités, leurs histoires, leurs personnalités… Mais aussi de parcourir et de redécouvrir la ville sous un angle nouveau, en se laissant guider tout au long du parcours par les différents points d’affichages choisis par les organisateurs.

Sublimant les ruelles, grandes artères et petits passages du bourg, les photographies affichées s’étendent jusqu’aux parcelles abandonnées, marquées par l’empreinte du temps.

Naturellement sélectionnés par le hasard des rencontres, ou tout simplement repérés dans l’exercice de leur quotidien, les portraits proposés racontent une histoire, un instant de vie, une émotion partagée entre la personne photographiée et celle placée derrière l’objectif.

Pas moins de 124 clichés s’offrent aux regards, répartis sur 21 sites de la ville (dont 13 dans le bourg), en passant par le port de pêche des Galbas. Notons que les cinq écoles municipales se transforment elles aussi en support presque muséal, comme pour traduire la dimension pédagogique souhaitée par l’association qui, pour l’occasion, a convié des étudiants de tous âges afin de les initier et d’aiguiser leur regard sur le travail photographique. Certains de leurs visuels sont d’ailleurs mis en valeur, en plus du travail des sept photographes participants, amateurs et professionnels.

Ainsi les artistes Carla Bernhardt, Brigitte Lambey, Sandra Sulpice, Christian Moetus, Alain Cassang, Jessica Laguerre, Cédrick-Isham et deux lycéennes, Jeanne Delva et Eveanne Henry, ont ouvert leur diaphragme et leur cœur aux personnes qui font la ville, en toute simplicité : du fabricant au joueur de Ka, du créateur de bijoux ou de lunettes aux vendeurs de bokits, de jus de canne ou d’eau de coco. Sans oublier le boulanger, les pêcheurs et propriétaires de lolos.

C’est avec émotion que Brigitte Lambey (présidente de l’association) nous raconte avec toute la passion qui l’anime, la richesse des échanges humains, du partage et des magnifiques connexions qui se sont créées lors des prises de vues. C’est d’ailleurs en évoquant cette « magie de l’instant » que nous l’avons vécu en temps réel… en croisant Georges Galtier (ancien champion cycliste), en plein milieu de la rue éponyme où il déambulait par hasard, à quelques mètres de son portrait tiré à l’occasion de cette exposition !

Pour vivre pleinement cette aventure de passionnés, vous l’aurez compris, il suffit de se rendre à Ste Anne, de suivre le parcours et ses différentes balises que vous trouverez à la suite de l’article, ou d’entrer en contact avec l’association pour organiser une visite guidée. La prochaine ayant lieu le samedi 2 avril, n’hésitez pas à vous inscrire d’ores et déjà via le lien suivant : https://bit.ly/3JlaPY7

Bonne visite !

K’ARTayib, association basée à Sainte-Anne, valorise l’art sous toutes ses formes, par le biais d’expositions, d’ateliers, de stages, d’évènements culturels, sportifs, historiques ou culinaires.

Contact : Brigitte LAMBEY, FB K’ARTayib, Kartayib97@gmail.com, 0690 54 91 02

Texte : Mathias Flodrops

Jeune femme solaire, styliste habitée, artiste accomplie et engagée – dont certaines œuvres sont visibles à l’incroyable Centre des Arts de Pointe-à-Pitre – Judith Tchapka nous ouvre les portes de son for intérieur créatif.

De rouleaux de coton jersey, Judith Tchapka appose, juxtapose et du bout des doigts tresse sa prose. D’Emoi [en] Créations, la jeune artiste autodidacte insuffle un vent cosmogonique, non loin des peuples premiers comme ceux de la vallée de l’Omo, à ses bijoux de corps sous sa marque éponyme. Puisant ses racines en Centrafrique et tombée en amour de la Guadeloupe, Judith interroge la part mystique tapie en chacun de nous, sans en avoir l’air, délicate et espiègle, pupille de jais et lèvres dévoreuses de sourires. Portée par le sens des couleurs qui toujours s’accorde à son propos, son inspiration s’envole vers l’Antiquité égyptienne, le divin et ses divinités. Suivant son instinct créatif, ses doigts inventent une nouvelle manière de tresser, plisser et tisser ces bandelettes, comme autant de serpents sveltes sous son joug hypnotisés. Les résultats de cette danse digitale offrent au corps des femmes pour lesquelles elle confectionne ces bijoux un nouvel élan, une silhouette sensuelle, mouvante, inattendue et inspirée. Des heures, des jours parfois sont nécessaires pour que de son esprit naisse cette matière féconde. Car Judith ne dessine pas, oublie les patrons pour que, sans entraves, jaillisse son intuition. « Certaines pièces à l’entre-maillage vrillé se sont parfois révélées bien plus compliquées que je l’avais imaginé ! », confie-t-elle ainsi, « j’expérimente alors au-delà des frontières de mes possibles et m’enrichis de ces épreuves ».

Communiquer avec l’invisible

A ceux qui seraient tentés d’assimiler sa technique au macramé, Judith préfère le parallèle avec une autre approche du corps : « J’ai l’impression de coiffer le tissu. C’est comme si je faisais des vanilles de cheveux (nattes à deux brins) en jersey ! Je n’utilise pas les nœuds du macramé ». Créant ses propres codes par l’hybridation de bijoux de corps et de masques monumentaux, Judith entre-ouvre la porte de l’art contemporain et laisse vibrer la part magico-religieuse qui l’attise. « Les masques ont leurs costumes à présent, et des valeurs que je ramène dans la communauté : ils permettent de communiquer avec l’invisible ».

Une force expressive qui n’a pas échappé au groupe carnavalesque VIM, dont elle a initié les membres à la reproduction du masque rouge « Surma » pour leur défilé en 2020, actant ainsi la transversalité qu’elle ressent profondément entre l’Afrique et le monde créole, tout en réfutant le folklore au profit de l’identité. « Je me suis ouverte au métier de la création en Guadeloupe et la remercie en permanence pour cela : elle m’a fait découvrir une page de moi que j’ignorais », lance Judith dans un sourire brillant.

Texte : Véronique Brusini

Photos : Aurélien Brusini